【封面故事 Cover Story】
那些圈外人也来了
文/Wayne lv. http://wsight.blogbus.com/
对于创意产业的认识比较晚，早年流连于荒僻的废墟里找寻静谧的乐土，拍照、涂鸦、抽烟，虚度一个又一个散漫的午后，当时的印象是“一些艺术家个人工作室的集中地”。2000年《不合作运动》举办之前M50只是一片逐渐荒废的老厂房（原为上海春明粗纺厂）。2001年之后许多艺术家才纷纷入驻此地，当时的莫干山路50号名为“上海春明都市型工业园区”。
M50变了
许多从初期开始就关注莫干山的朋友都觉得现在的M50变了，商业了也冷漠了。
的确，初期的“莫干山路50号”确实比现在的M50纯粹得多。最初进来的人们只是冲着取静、廉价而来。艺术家们毗邻而居，鸡犬相闻，是一种乌托邦式的生活状态。而现在一切随着商业化模式的浸染变得坚硬而冷漠。
逐渐吸纳了各个层面的艺术家后，园区的开发商从利益角度逐渐的筛选入驻的艺术家们。疯狂地哄抬租金，以排挤没有足够经济实力的艺术家和自由职业者。于是乌托邦解散了，艺术园区转变为创意产业园，运作起商业化经营模式。越来越多的商业机构进入园区，高级餐厅、咖啡馆、酒吧、设计机构、画廊等等。开发商们借着“与知名艺术家毗邻”的旗帜招商引资，奋力的把短期收益最大化之后，一切都变了。
为数不少的理想主义青年艺术家都被现实击垮离开了M50，取而代之的是一家家卖着翻版当代艺术品的“艺术商店”。它们就像艺术模型的投币贩卖机，在形式的背后没有更多的故事。
然而一个地区的发展绝对离不开商业化模式的基础，淘汰的确是保证品质的正确手段。艺术家的流动往往也推动着一个园区的成长。这都是抛开理想主义客观分析现实的结果。
“今天的M50是一个城市考古学样本” M50被艺术界这样评价。虽然对于我们来说，一个创意产业园前世今生的意义并没有那么重要，但对于关注创意产业的朋友来说它的变迁却显示这一个城市怎样对待这个族群，以及这个族群如何融入这座城市。在M50里并不乏有个性特色的品牌，他们在变革中扛起了自己的旗帜。比如瑞士的香格纳画廊、意大利的比翼艺术中心、四号楼下的铁哥们，都已成为M50的品牌标杆。
艺术园区走上产业化的确使更多的人认识了解到艺术的形象。可能有些人也会感觉艺术村落只是艺术的孕育阶段，而创意产业是它的成熟形态。抛开盈利的目的，就艺术的推广和普及来说，M50的确是在发扬在成长。
虽然现在的人们对于M50的认识深浅不一，那些流连于园区里拍婚纱照的人们可能并不了解这个名为M50的地方真正的意义是什么，但是他们来了。
市集不创意
随着城市间各个创意产业园的建立，与之出现的各种活动应运而生，其中最有号召力的便是创意市集。
各种各样的私制产品可以在市集中买卖，看客买到了创意看到了新鲜，而业者之间的接触与交流也是一种难得的收获。我想这是创意产业园转型后最有意义的一个举动了。早期的创意市集吸引了大量的独立品牌，很多默默无闻的小厂牌创意产品在一个又一个的市集活动中脱颖而出，THETHING、ENO等等现而今也占据了原创品牌的一片天地。但从创意市集的根本意义上来说它并没有彻底的还原本质。市集活动逐渐的落寞，现在对市集仍旧热衷的人少了，创新的东西越来越少。市集原本是个人品味情趣的展示，而在中国，任何活动的目的是将短期收益最大化。之后就像一个熄了火的热气球，急转直下。而后创造另一个热点，重来一次。这样的行为造成了任何活动都搞过，但是都没有沉淀形成一种文化，很多活动没来得及做成熟就已经开始荒废了。
一个产品的形成关键还是看受众是否需要和热衷，如果是快速淘汰的东西，那就应该不断的革新，别隔了多年，橱窗里还是那些文革风的纪念品。中国的历史很长，且看客也总是来自新的时代。
人说上海这个城市适合不断更新的设计师，而不适合坚持自守的艺术家。但是每每看到M50残墙的背后密集的都市高楼，更显得莫干山路的珍贵，这地方的留存已经是一种超脱了。即使变革，也是为了让它更好地在这个城市里存在下去，给大部分热爱这片乐土的人们。
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